◎8月23日(周五)21：52，本期《今日影评》特邀动画导演张默然，为您解析《全职高手之巅峰荣耀》：究竟做了哪些尝试？敬请关注。

什么是荣耀？

荣耀，不是一个人的游戏。

去年11月3日，曾有一场属于全中国电竞快乐喜爱者的集体狂欢。

当日，中国电竞战队iG以3:0的比分战胜欧洲代表队FNC，夺得中国电竞史上第一个英雄联盟全球总决赛（LPL）世界冠军。

 iG战队老板王思聪激动地冲上舞台拥抱队员，线下观众一齐欢呼呐喊，微博直播一度陷入解体，这场“青春圆梦”点燃了所有人的心。

同年，2018雅加达亚运会中，中国电竞代表团在《王者荣耀国际版（AOV）》《英雄联盟》以及《皇室战争》项目上取得了2金1银的好成绩。

电竞，终于“出圈”了。

随后，电竞题材影视剧出现井喷式发展，截至8月23日，今年夏季开播的《陪你到世界之巅》《亲爱的，热爱的》《全职高手》三部电视剧累积线上平台播放量已超110亿次。

资本青睐的电竞时代即将开启，电影《全职高手之巅峰荣耀》携“荣耀信仰”而来。

让银幕电竞跟着“炸裂”起来，到底需要什么？

01

时代布景与超强IP

《全职高手之巅峰荣耀》并不是孤立存在的。

实际上，这部由IP改编的动画大电影背后资本不容小觑，阅文、万达影视是影片的出品方，融创也位列联合出品方之中。自小说IP诞生以来，就经历了动漫、有声书、动画真人版电视剧等多重开发，其流量颇佳，粉丝众多。

2011年，《全职高手》原著作家蝴蝶蓝开始连载同名电竞小说，花费三年时间完稿，小说总长度530万字，在2017年发布的《2017猫片胡润原创文学IP价值榜》上排名第13位。

小说中，主角叶修等人物和虚构的“荣耀”游戏栩栩如生，一个完整的电竞世界被搭建起来。

接下来的几年间，受众多粉丝推崇的《全职高手》，进入了全方位开发的阶段。

2015年，漫画版《全职高手》开始连载，次年，同名有声书也正式上线，接着是动画、真人电视剧的相继亮相。其中，动画第一季开播三小时便突破了全网播放量5000万次。

与此同时发生的，是上文提及的电竞行业的关注度上升和资本注入增加，“电竞”由“玩物丧志”变成了真正的新兴事业和体育竞赛。

时代和IP，给电影《全职高手之巅峰荣耀》提供了一个堪称完美的诞生之地。

02

视效设计与中国文化

这是一部“量产”手机屏保的电影。

电影《全职高手之巅峰荣耀》汇集了一大批国内顶尖原画师，包含《火影忍者博人传》历史单集评价最高的分镜导演黄成希、《海贼王》《进击的巨人》原画师羊廷牧、《进击的巨人》《一拳超人》原画师梁博雅等。

在大师们的加持之下，电影画风很美，有观众评价，当人物出现时，随便拍个空格都能当屏保。

影片对主要人物造型的把控做得很不错。实际上，“二次元”（二维动画）需要画师手工地一张张去画，既是手工操作，难免出现误差，而这部影片的制作是相对精妙的。

场景美术也是本片较亮眼的一部分。好比片中的电竞舞台，甚至可以做成真实的舞台，它的整体气质和声光电的感觉现代时尚，颇有刺激人眼球的视觉效果。

同时，片中加入了一些中国文化，其决赛场地就是一个巨大的皇家书院。

此外，电影以杭州为取景地，片中的多处重要场景都从杭州的街道、楼房中提炼出来，如实记录了当下中国观众的日常生活场景，观片代入感极强。

从人物造型把控和场景美术设计的角度来说，本片是完全不负众望的。

那么，这样一部“含着金钥匙”出生，自身条件又还不错的电影，为何在同期电竞电视剧取得超高收视率、同为动画电影《哪吒之魔童降世》票房40亿＋之时，票房迟迟不破亿（已上映8天）呢？

03

从电视动画到动画大电影

相较《全职高手》动画第一季收官总播放量破10亿次，最高单集播放量达1.1亿次的傲人成绩，电影《全职高手之巅峰荣耀》的票房的确不太理想。

而这，也许正是问题所在。

从小说IP到电视动画，再从电视动画到动画大电影，不同的介质意味着不同的制作方式。

首先，对于电竞迷来说，最具吸引力的还是电竞自己。而电影却天然地强调情绪制造和叙事性表达，在这一点上，它比电视动画的需求要强烈得多。

同时，长达五百多万字的小说IP搭建起来的人物关系和故事发展，需要在短短九十分钟表现出来，就必然意味着“强情节”和“剧情牵动电竞”的局面出现。这在真正的电竞迷处，可能是非常难接受的。

其次，对于原著粉而言，电影剧情和人物改编则是个大问题，实际上，这在IP改编案例中非常常见。电影版叶修在网络上引发了很大争议后，原著作者也发博为电影站台，但粉丝质疑仍然挥散不去。

最后，是对于“路人粉”的需求考量了。虽然“路人”并不是本片的主要目标受众，但一部动画电影或者说一部电竞题材电影能否“出圈”，关键还是在于这一批人，因为他们在人数上占绝大多数。

他们，比较在意电影的故事和质感。

对于这样一部有大IP支撑且经历过多次成功改编的电影来说，最大的挑战在于后者——质感。

前文已提及本片在原画师手工绘制和场景设计方面的优势，但它的确也存在一些问题。

一，在配角人物的设计上，相对追求美型，导致人物区分度不够高。在部分众多人物的大场景中，配角人物甚至没有五官。尽管在《灌篮高手》等经典电视动画的大场景也是如此，但放置于大银幕之上，则略显粗糙。

二，本片“打戏”的镜头运用流畅，尤其是最后两个队长间的打斗，但在“文戏”上帧数较少，少数几个场景让人觉得有些失真、跳戏。

诚然，提出这样的“批评”对于本片的创作团队来说是不太公平的。据悉，一个单一的镜头设计就需要一位原画师花费13个小时,而这部电影共累计出了70000张原画，这已经非常超负荷了。

前两个问题也许可以通过尊重原著和推敲剧本来调整（实际上也是同类型影片共同障碍），而最后一点——如果要求每一秒包管人眼舒适、画面流畅的完整24帧，则要求12万张以上的原画，其工作量是翻倍的。

但除了物理流畅，可能还有一种法子，即——

神韵流畅。

一个武打动作，先把关键的动作做好，而关键动作过程的帧，可以略微的抽减，甚至一秒钟只做8张画面，但是视觉效果却非常流畅。

当年东映动画为了节省成本就用了这个法子，《圣斗士星矢》中，星矢在天马流星拳的准备动作时，动作特别慢，帧数完整，非常流畅。而他一旦收力，再发力的瞬间，中间则抽去很多帧，其拳速变得非常快，起势和落势也非常有力量。

因而，掌控关键帧，也许是省时保质的最佳途径。

虽然本片没能像每一位原著粉、电竞迷期待的那样，成为今年夏天最吸睛且吸金的作品。

但它的确做了很多有价值的尝试。

我们有理由相信，《全职高手》这样一个得天独厚的优质IP系列，在扎实制作团队和庞大粉丝基础的支持下，一定会创造出属于它自己的辉煌。

假如世界没有披头士，让这部电影带你“造”起来

第十五届精神文明建设“五个一工程”见证电影人的责任与初心

独家｜姚晨：我没有觉得我是成功女性

对话·姚晨 | 女演员渴求的“青云”，她选择自己飞上

独家视频｜张家辉：你知道这三十年我怎么过的吗