2009-2019，是全球设计发生深刻变化的十年，是中国设计步入快速增长期的十年，是杨浦创新战略转型升级的十年，也是同济大学设计创意学院从诞生迈向世界一流的十年。

2019首届环同济设计周以“新十年”为主题，通过举办论坛、展览、讲座、工作坊等30余项精彩活动，寻求下一个十年全球设计的发展机遇，探讨“工业杨浦-知识杨浦-创新杨浦”的转型路径，明确世界一流设计学院在其中所承担的使命。

此次环同济设计周中的系列展览“WOW”Chair ——北欧经典座椅展中的藏品是由北欧家居集合品牌——尖叫设计WOWDSGN的创始人薄曦院长20年以来的私人收藏。

设计是历史的一种表达形式，是社会意识的具象体现。此次座椅展集中体现了二战后在斯堪的纳维亚盛行的社会新思潮。它们所表达的是一种 “WOW”的，突破传统材料的，推陈出新的设计理念。

■时间／Time

2019年10月14日-11月3日

Oct.14-Nov.3, 2019

■地点／Address

绿之丘3楼， 杨树浦路1500号

Green Hills 3F, Yangshupu Road 1500

建筑师出生的薄院长有一个广为人知的身份——一名资深的北欧老家具收藏家。至今，在薄曦先生的北欧家具收藏室里，已经有超过500件经典的北欧设计，他本人也被媒体誉为“搜寻北欧经典的时空旅人”。

2000年左右，薄曦先生第一次来到北欧，见到了库卡波罗及其他一些芬兰家具设计界的大师级人物，他们对民间工匠精神的继承和延续引发了薄曦先生对北欧家具的兴趣。

这份对于北欧设计风格的喜爱，对他在审美、兴趣方面产生了潜移默化的影响，也是从那个时候起，薄曦先生开始正式地搜集一些北欧的经典家具产品，并且一发不可收拾。

不少人分析过北欧家具设计大师的名作风靡全球的原因，薄曦先生认为这跟北欧的气候相关。

北欧国家普遍有着漫长的冬天，一年中有很多时间都呆在室内，这导致他们对民用室内家具的舒适度要求极高。北欧的生活节奏较慢，而且坐拥斯堪的纳维亚的大好森林，慢工出细活，又耐用又舒适的设计自然会受到更多的青睐。

不仅如此，稍微考究一下，你就会发现，一大批大师和名作都诞生于20世纪40年代~70年代，也就是“二战”后。北欧的几个国家都避开了“二战”主战场，受到的破坏较小，使得北欧不必因惨重的战争创伤，而追赶全球性大工业生产的节奏。

这也给了北欧设计师充分的空间去探寻除了实用舒适以外的、基于北欧审美的设计语言——简约凝练的线条和经得起琢磨的实用性。

拿芬兰来说，芬兰的家具无论在艺术和技术上，都一直领先于世界潮流。因为芬兰在历史上经历了500多年的殖民统治，其文化也呈现出交汇融合的态势。

在设计领域，芬兰的设计文化受英国工艺美术运动和欧洲大陆新艺术运动的影响，在艺术和技术结合的道路上前进得更加迅速。

虽然国土面积都不大，但是北欧大师们创作的家具，造型和风格都绝无雷同。可以说，每一件传世的家具都拥有自己的个性和故事。

薄曦先生对北欧设计，尤其是这些设计背后的文化价值、审美倾向以及生活理念的透彻理解，成为了尖叫设计最重要的品牌内核。

和市场上别的做北欧风家具的品牌不一样，尖叫设计就像是从北欧本土“长”出来的一个品牌，因为品牌承袭了北欧设计深层次的文化内涵，而不是一个简单的模仿者和搬运工。

今天就带大家了解几件北欧经典座椅展中的经典代表（均来自于薄曦先生的收藏）。

「Harp Chair 竖琴躺椅」

Jørgen Høvelskovn于1962年设了Harp Chair 系列，他利用了多种木材和绳子的组合，创造了不同实木底座的Harp Chair，独具匠心，即使是放在现代家庭中，也依旧时尚夺目。

Harp Chair1963年首次亮相时就获得了当时的哥本哈根联合设计的最高奖项。据说，一开始，这把椅子被设计师命名为 Pirate Chair (海盗椅)，但后来因为其独特而优美的造型，记者们都坚持称它为“Harp Chair”。从此，这把躺椅在全球的知名度直线上升，而这段小插曲也广为流传。

Harp Chair的独树一帜表现在形式和功能的完美统一，既拥有了现代侧椅独特的绳座，又能利用绳子所带来的支撑力提升了人体上的舒适度。

精心制作的实木三角形底座，保存了天然纹理，包管了强大的支撑力和稳定性。用绳子构成的坐面和靠背外观精致而特别，为Harp Chair增添了一丝艺术的气息。

「缝纫桌」

1948年，家具设计大师Hans J. Wegner和Fisker合作制造传统木制工艺的作品。其中就包含“缝纫桌”。

缝纫桌设计长61厘米，宽66厘米，高56厘米。此桌选用的木材是150-180 年树龄的梣木，是一种兼具桌和柜两种功能的家具，现收藏于美国的ROXY经典展厅。

将缝纫桌两边木板架起来后，就扩大了使用面积，缝纫桌下的收纳篓是由藤编织而成的，用来放一些纱线，布料等物品，这个藤篓不仅方便拆卸清洗，还提高了这张缝纫桌的收藏价值。这个设计既节约放置空间，也体现了现代实木工艺。

打开抽屉，用于放置各类私家小物的收纳格被制作得精致细腻。既反映了当时人们做缝纫的制作习惯，还表现了当时人们对手工制品的热爱。

在那个年代，这个木制工艺与藤篓相结合的设计构想惊艳世人。它也成为此后Hans J. Wegner 最有特色的一波家具中率先登场的一件杰作。

放在当下这个时代，缝纫桌也丝毫没有违和感。它的设计形态依旧走在时尚前列，甚至相比其它收纳工具，它更符合热爱手工制品人的需求和喜爱。由此缝纫桌可以看出，Wegner永远都会去实践任何一个有需要及有实质用途的设计。

印刷和图片呈现不了的，那些可堪细品的韵味，正是这些名作区别于一般作品的最大不同。身为设计控，有生之年一定要拥有一件这样经历过岁月沉淀的北欧老家具。

想亲眼看看这些老家具的朋友，欢迎来到环同济设计周中“WOW”Chair ——北欧经典座椅特展有机会一睹这些大师之作的迷人风采哦。

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编辑 | 环同济设计周组委会

审稿 | 张磊